Resenha Crítica: "Espelho, Espelho Meu" X "Branca de Neve e o Caçador"

Título do Filme: Espelho, Espelho Meu

Título Original: Mirror, Mirror

Distribuidora: Imagem Filmes 

Duração do Filme: 106 minutos 

Gênero: Fantasia / Aventura / Comédia

Direção: Tarsem Singh 

Elenco: Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer, Sean Bean, Michael Lerner

Nota: 6,5

 
Título do Filme: Branca de Neve e o Caçador

Título Original: Snow White and the Huntsman

Distribuidora/Produtora: Universal

Duração do Filme: 128 minutos

Gênero: Ação / Aventura / Fantasia

Direção: Rupert Sanders

Elenco: Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron, Sam Claflin, Sam Spruell

Nota: 6,0

 



 Há tempos não aparecia uma espécie de “rixa” entre filmes do mesmo tema. Neste caso, esta batalha foi bem sem-graça. Adaptações com intuito confuso, uma vez que procuram se distanciar e se aproximar ao mesmo tempo do conto de fadas original da Branca de Neve. Resultado: roteiros pouco desenvolvidos e criatividade que deixa um pouco a desejar. A preocupação para ganhar o sucesso do público foi tão mais trabalhada e explorada que os elementos principais do filme acabaram perdendo o foco.

Em “Espelho, Espelho Meu” a readaptação da história já libera um ar mais cômico, hilário e irônico. As cenas de ação são poucas e não muito desenvolvidas já que não é este o intuito do mesmo. Em “Branca de Neve e o Caçador” tudo está mais voltado para batalhas e conflitos com toques medievais, propiciando maior destaque para a atmosfera escura e sombria que paira entre os cenários da maioria das cenas. Essa alusão a um ambiente mais gótico acaba tornando o filme um pouco mais interessante visualmente, porém outras adaptações de contos já fizeram o mesmo. O ambiente harmônico propiciado pela fotografia mais colorida do primeiro filme também não é ruim: as tomadas são claras e coerentes com a proposta. Sendo assim, em termos de recursos técnicos visuais como efeitos especiais, figurino, maquiagem, direção de arte, fotografia, entre outros, os dois são aceitáveis. Porém o de Rupert Sanders consegue um efeito consideravelmente maior. A computação gráfica é bastante eficiente ao projetar os detalhes da floresta negra, dos seres imaginários, etc.

Quanto às interpretações das atrizes protagonistas a análise já muda um pouco. Nenhumas das duas realizaram uma atuação extremamente chamativa, comovente ou contagiante. Faltou óleo para as máquinas funcionarem longinquamente! Lily Collins trabalhou bem, mas mesmo assim não foi párea para a rainha caricata de Julia Roberts (que nem foi tão boa assim). Sua personagem com um toque mais amigável e carismático até que agrada um pouco mais que a inexpressividade “crepusculiana” de Kristen Stewart. Se olharmos com olhos críticos, a atuação desta chega a ser quase irritante de tantos clichês que ficam estampados no rosto da personagem. A tentativa de ser uma heroína mais brava, guerreira e corajosa falha e a atriz escorrega neste solo duvidoso. Ela já foi uma atriz autêntica. Quem já assistiu “O Quarto do Pânico” nota esta diferença. Largar o vício sobre a imagem de Bella Swan é um novo obstáculo para sua carreira e pode demorar.  

Pronto. Mais um paralelo traçado. A conclusão é que acabou formando uma verdadeira antítese, provocada por estas características tão distintas das “Brancas de Neve”. Lily Collins, mesmo com um trabalho linear, leva a melhor sem louvor.

Agora vamos comentar das bruxas (Rainhas más) que com certeza ofuscam suas rivais insossas. Julia Roberts mesmo tomando quase todo o filme para si perde irrevogavelmente para a talentosa e belíssima Charlize Theron. Porém, “Branca de Neve e o Caçador” peca consideravelmente nesta escolha: a rainha má é um milhão de vezes mais bonita que a protagonista, sem sombra de dúvida! Não há como bater de frente com isso. Enfim, esta rainha é a componente chave que agrada e convence o espectador de que o filme não é tão ruim assim.

As histórias são pouco exploradas e são recheadas com furos, clichês esgotados, etc. “Espelho, Espelho meu” traz uma protagonista que junto com os sete anões está disposta a lutar por seus direitos e dizimar os dogmas de sua rainha. Resumindo: um enredo sem sabor algum. Mas para deixá-lo mais agradável, a roteirista Melissa Wallack utiliza diversos artifícios intrigantes como clichês propositais, diálogos chulos e criatividade um tanto quanto exótica e esquisita. A cena do tratamento de beleza exemplifica este posicionamento. Salpicado com algumas piadinhas e humor com segundas intenções, este filme se torna um Conto de Fadas para Adultos. Já no outro filme, a busca é por caminhos diferentes. É um pouco mais fiel com o original, mas nem tanto. Branca de neve presa nas masmorras desde a morte do pai foge do castelo do reino e vai direto para a “Floresta Negra”. Enfurecida e temendo por sua beleza, a Rainha Má ordena que um caçador (Chris Hemsworth) a encontre e a mate em seguida. No entanto, ele a libera e acaba se tornando uma espécie de mentor da Branca de Neve. Chris até que não desempenhou mal, apesar de ainda parecer bastante com Thor. 

Para continuar com a análise vou liberar um spoiler, portanto se você ainda não assistiu não leia o restante. Pois bem, a icônica cena do “beijo do amor verdadeiro” foi decepcionante. Depois da tentativa improdutiva daquele príncipe sem-graça e apagado, o Caçador a beija e de repente... a garota acorda! Como que uma pessoa que conheceu a outra há exatos trinta ou quarenta minutos atrás, consegue amá-la verdadeiramente? Neste caso, se uma delas ainda nem ajuda com isso, demonstrando nenhum sinal de sentimento ou atitude que conseguiria conquistar o indivíduo? Definitivamente não deu para engolir esta parte da história.

Portanto, nenhum dos dois filmes deixa uma afirmação conclusiva de qual foi o melhor. Ambos deixaram a desejar e projetaram paradoxalmente um tipo de guerra congelada (nem fria), ou seja, um conflito sem táticas e artifícios fortes, mas sim com ideologias fracas e nada convincentes.